top of page

professorat
convidat

adamhaighweb copia.jpg

Teatre Musical: Copacabana, Cry Baby (Italia Conti); Soho Cinders (Charing Cross Theatre); Grease (Italy); Chess (Leicester Curve); Brooklyn the Musical (Greenwich Theatre); Wizard of Oz (New Lincoln Theatre Royal); Anything Goes (The Other Palace); Chicago (Minack Theatre); Little Women, Legally Blonde (British Theatre Academy); Elegies for Angels, Punks and Raging Queens, Carmen (Union Theatre); 25th Annual Putnam County Spelling Bee (Nominated for Best Off West End Director 2018); Can Can (Nominated for Best Off West End Choreographer 2018); Exposure (The Other Palace); Once Upon a Quarry Hill (Leeds Playhouse); Hairspray (Singapore) Toys,A New Musical (City Walk, Dubai); Anastacia (Paris) Altres treballs: Treasure Island (Middle East Tour); Jingle Bell Christmas (Barbican); Phantom of the Opera in Concert (Sir John Loveridge Hall); Sleeping Beauty (Llandudno,Qdos); Piano legends (Birmingham Symphony Hall); Get On The Floor with Strictly Come Dancings AJ Pritchard (UK Tour); Christmas Spectacular 2018 with Kerry Ellis, Kimberley Walsh and Anton & Erin (Drury Lane); Romeo & Juliet (European Tour); Behind the Legend (Bromley Churchill); South Pacific, starring Dave Willets (Guernsey) Transforming Minds (Park Theatre); Some Enchanted Evening, A night of Musicals (UK Tour) Treballs com a associat: Call me Madam (Upstairs at the Gatehouse); Lucky Stiff (Drayton Arms Theatre); Princess Caraboo (Finborough); Taming of The Shrew (Jack Studio); Summer (Theatre Royal Stratford); The Best Man (UK Tour, Bill Kenwright); Cunard Ships (Cunard Productions)

fernandolazaroweb.jpg

Natural de La Corunya on comença els seus estudis de dansa clàssica amb Mercedes Suárez. Titulat en Ensenyaments Professionals en Dansa Clàssica i especialitzat en tècniques de modern/jazz/contemporani. Titulat en Coaching i Intel·ligència Emocional per la UFEL de Madrid. Té una àmplia experiència com a ballarí en teatre, òperes i musicals entre 1995 i 2006 i també ha treballat en cinema, vídeo i publicitat. Com a coreògraf cal destacar el ballet de «Pulcinella» per al Teatre Real Junior que dirigeix ​​i coreografia el 2018. També li encarreguen peces per al Conservatori Professional de Dansa Fortea, el Teatre Treviso de Venècia (Itàlia)., els Teatros del Canal l i la Fundació Jacinto Guerrero, entre d'altres. A més, fa treballs com a coreògraf de TV i diversos esdeveniments. Però la seva trajectòria més gran la desenvolupa en el camp de l'ensenyament. Des del 2001 imparteix classes a importants escoles de Madrid fins que acaba treballant per a Carmen Roche, que li dóna l'oportunitat de ser cap d'Estudis de Scaena durant diversos anys. A partir d'aquí desenvolupa una gran capacitat per crear equips i programes de formació professional, ha estat el coordinador de Dansa Moderna a MDC i actualment porta la direcció acadèmica de SomAcademy; també té una gran repercussió en cursos nacionals i internacionals: Portugal, Xile, Mèxic, Rússia i especialment a Itàlia d'on el criden innombrables vegades per impartir classes. Entrena professionals, és membre del jurat en nombrosos concursos dins i fora del país, i els darrers anys és convidat com a professor Especialista al Conservatori Superior Maria d'Àvila de Madrid on ensenya tècniques, metodologia i repertori de la Dansa Moderna i Contemporània. És cofundador de Danza180º on actualment continua desenvolupant la seva tasca docent i de direcció.

dollieweb.jpg

Dollie Henry ha liderat una respectada carrera de 40 anys com a intèrpret, coreògrafa, directora de teatre, artista de jazz i practicant. És fundadora/directora artística de BOP Jazz theatre Company UK i és reconeguda com un dels exponents més formidables de la dansa jazz artística i creativa i de la dansa teatral, tant al Regne Unit com a nivell mundial. La reputació creativa i educativa de Dollie és àmpliament venerada i respectada, juntament amb la seva amplitud de treball com a intèrpret, artista creativa i coreògrafa, que ha estat àmplia i variada, des de: directora/coreògrafa i directora de moviments de produccions teatrals de West End, obres de teatre i pel·lícules, TV i concerts, produccions de Jazz Theatre i Concert Dance Performances. Dollie continua compartint la seva energia i passió amb èxit com a coreògrafa independent i directora de teatre a tot el món. El 1996, Dollie va fundar la seva pròpia Companyia de Teatre de Jazz - Body of People (BOP). Ara, en el seu 25è any, Dollie i el seu codirector/director musical, el compositor de jazz/trompetista, el seu marit Paul Jenkins, han produït i interpretat una gran varietat de produccions i repertori de Jazz Theatre que segueix aixecant la plataforma per a l'art de la dansa jazz, la música i la realització teatral. A través de la companyia, les obres creatives i per encàrrec de Dollie continuen tenint impacte i han estat interpretades per companyies de dansa a sales de teatre d'arreu del món. Com a part de la filosofia educativa contínua de Dollie, ha iniciat els programes educatius de dansa jazz BOP presentats al Regne Unit, Europa i el Carib. Durant els últims 30 anys, BOP ha presentat amb èxit programes de jazz creatiu i educatiu, residències de dansa jazz, tallers, programes de mentoria i seminaris de jazz a tot el món. El treball creatiu de la Dollie com a artista de jazz convidada i coreògrafa continua, sense parar, amb companyies de dansa internacionals, escoles d'arts escèniques i escoles de dansa, programes de jazz a Broadway Dance Center, NYC i a Pineapple Dance Studios on es pot trobar ensenyant les seves animades classes dansa jazz obertes. Dollie és professora/coreògrafa de jazz al Trinity Laban Music & Dance Conservatoire, Mountview Arts London i PPA Academy Guildford. Membre associat de l'ISTD i membre honorari de l'IDTA. Les seves altres funcions com a professional creativa inclouen: mecenes a The Hammond School i Ignite Dance Company. En col·laboració amb el seu marit i compositor de jazz Paul Jenkins, la Dollie també ha publicat el llibre molt recomanable "The Essential Guide to Jazz Dance" disponible directament a les seves editorials Crowood Press: Essential Guide to Jazz Dance de Dollie Henry & Paul Jenkins. Dollie és reconeguda com una veu activa, apassionada i avançada, donant suport a la representació de l'EDI dins dels nostres sectors d'educació i arts escèniques del Regne Unit i continua compartint els seus coneixements i experiència per aconseguir canvis positius i més acceptació de les formes d'art que provenen de la diàspora de la dansa negra, com el jazz i proporcionar al jazz artístic una plataforma de visibilitat, per ser vista com a part de la nostra narrativa en constant evolució del British Dance Theatre a través de la seva nova xarxa: JAZZ THEATER ARTS UK en col·laboració amb ONE DANCE UK. JTAUK buscarà defensar, avançar i crear un llegat pròsper per a les arts i artistes del jazz del Regne Unit i les pràctiques de la forma. Com a creadora i mentora experimentada, Dollie Henry ha estat fonamental per desenvolupar i dirigir les carreres de molts ballarins i creatius, que ara treballen en companyies de dansa consolidades, produccions de teatre musical i concerts de dansa arreu del món. A través de BOP, continua oferint programes d'artistes de jazz associats, tallers de teatre i dansa de jazz i residències, amb una política de portes obertes a la propera generació d'artistes de jazz, ballarins i comunitats d'arts de la dansa aspirants. Dollie Henry personifica tot el que és ser un artista creatiu consumat i global. Una fusió d'experiència i una expressió genuïna d'esperit creatiu, li permet mantenir la seva posició com a catalitzadora de la forma d'art de la dansa jazz i el seu llegat al Regne Unit, permetent-li compartir la seva passió i creativitat a tot el món. El juny de 2022, Dollie Henry va ser reconeguda a la llista d'honor de l'aniversari del jubileu de Queens rebent el premi MBE per "Services to Dance".

juanjoweb.jpg

Nascut a Tarragona (Espanya). Es forma a les disciplines de ballet clàssic, dansa contemporània, ball esportiu i dansa Jazz a Londres, Espanya, Itàlia i Alemanya. Com a ballarí realitza col·laboracions a TV, Cinema, Musicals, Òperes i diverses companyies de dansa principalment a Europa. Com a coreògraf treballa per a “TUI Cruises” Berlín amb “Romance & Dance”, “Deutsch Rock show”, “Zeitreise”, MERCEDES Museum Stuttgart, ASUS Taiwan, LOREAL Espanya, CRUZ ROJA Espanya, BOUNCE TPA Angola, NIVEA (Alemanya), DECATHLON (Alemanya), va coreografiar el vídeo musical “Amor Robòtic” per a Coreon Du a “Shock Entertainment” a Miami, Teatre Kapital Madrid i col·labora com a coreògraf també a la sèrie “Alta Mar” de Netflix. Com a professor de dansa imparteix classes regulars i tallers internacionals de dansa a Espanya, Alemanya, Gran Bretanya, Itàlia, Suïssa, Àustria, Angola, USA i Índia.

conferenciant
especial

albertoweb copia.jpg

Neix a Madrid el 1974. Comença la seva formació el 1993 com a ballarí a Clàssic, Jazz i diferents tècniques de dansa contemporània (Graham, Limón, Release, Contact i Improvisació) a diverses escoles de Madrid, Brussel·les (Rosas i Wim Vandekeybus), New York i Itàlia. Com a cantant rep classes amb Maria Teresa Manzano i Enrique del Portal. Va estudiar interpretació a l'estudi d'Eduardo Recabarren i improvisació teatral amb la companyia Jamming, amb els quals va col·laborar en la seva formació física. Títol Superior de dansa clàssica a l'efecte de Pedagogia pel Conservatori Superior de Dansa de Madrid, Maria d'Àvila. Màster en Traffiker Digital i Entrenador personal. Ha treballat a Kinky Boots, Billy Elliot, CATS, Mamma Mia!, Los Productores, Bella y Bestia, Fiebre del Sábado Noche, tant a Madrid com a la gira, i Macabaret. Ha participat en diverses companyies com Larumbe Dansa, Gloria García & Cía, Aracaladanza, El Curro DT, XL, etc i ha estat primer premi del Certamen Coreogràfic de Maspalomas 2001. Ha coreografiat peces de Dansa, dansa-teatre, musicals, concerts i esdeveniments. La seva carrera es desenvolupa per Bèlgica, Holanda, Regne Unit, França, Noruega, Alemanya, Polònia, Àustria i Dinamarca. També té experiència en programes de TV. Com a professor ha fet classes de jazz theatre a Madrid Dance Escool, a l'Associació de professionals de la dansa de Madrid, a Scaena Victor Ullate, Cristina Rota, a la Universitat de Nebrija, projecte Let's Jazz, i a Danza180º, i contemporani a Madrid , Lanzarote, Brussel·les i a la Escuela de Ciencias del Deporte (Càceres). Ha muntat el seu propi musical LIMAS MORGAN i ha participat a totes les Gales de Premios del Teatro Musical. Ha coreografiat per a Miguel del Arco (Proyecto Youkali i Como esta Madriz!), Juan Carlos Pérez de la Fuente i Jorge Blass, entre d'altres. Director dels seus propis projectes pedagògics: Laboratorio de teatro Musical i Ítaca Movers.

rebecaweb.jpg

S'ha format tant en Dansa Contemporània, com en Jazz Dance sent aquesta darrera tècnica sobre la qual desenvolupa tot el seu treball pedagògic, i una de les professores de Jazz Dance a destacar. La seva carrera i formació la fa a Madrid, (Estudis de Dansa Carmen Senra,. Posteriorment forma part de companyies com: Provisional Dansa, Losdedae, 10&10 Dansa, Aracaladanza, Gloria Garcia & Cia.), Londres (The Place, Pinneapple, Laban Centre, i Danceworks i ballarina a la Platform for Black Choreographers… Ha realitzat cursos professionals a París i New York (Eugene Louis Facciutto "Luigi") Professora convidada a diferents stages i seminaris a: T-Stage (Mèxic), C.P.D Reina Sofia (Granada), Dantzagunea (Donosti), C.P.D Carmen Amaya (Madrid). Ballarina, Pedagoga i Mestra repetidora al projecte educatiu Trasdanza (joves en moviment), projecte de la Comunitat de Madrid i l'Asoc Cultural Per la Dansa. Com a especialista en Jazz Dance ha estat convidada en dues ocasions, pel C.S.D Maria d'Àvila de Madrid, Coreògrafa convidada a la Gala Internacional de la Dansa al Teatre Victoria Eugenia (Donostia) Jurat, Tribunal i Campionats de Dansa (DanzaRivas, So Dance, LAVA, CDF, Dantzerti,) Actualment combina la seva activitat pedagògica amb col·laboracions artístiques i d'assistència coreogràfica a les companyies Losdedae (Le Plancher, Más Muerta Que Viva; La Quina Cosecha; Sumérgete) i Movement Crea (SHE)

nicolaweb.jpg

Nicola Mac és una coreògrafa premiada internacionalment coneguda pel seu icònic estil coreogrogràfic de sentir-se bé. La seva coreografia ha estat presentada internacionalment a través de la seva companyia de dansa, The Queens; un grup de dansa totalment femení que va aparèixer al programa de televisió The Greatest Dancer, BBC One. Més recentment, Nicola va actuar amb The Queens a World of Dance Eindhoven, on van guanyar el millor vestit i es van classificar per a la final mundial a LA on van quedar 13è del món. Els crèdits coreogràfics professionals inclouen: Cirque Enchantment UK Theatre Tour 2017, Piano Legends UK Tour 2018, Primer lloc a la competició The Hotstepper UK 2019, Top 3 i Final 12 a The Greatest Dancer BBC One 2020, Barry's X The Queens Campaign 2020, Fila UK Trigate Anunci 2021 i TAG Live 'WOW' Shows: Interstellar 2021 i Time Machine Dance Party 2022. World of Dance Eindhoven 2022 i World of Dance Finals LA. Els crèdits docents de Nicola inclouen Pineapple Dance Studios, Base Dance Studios, Oti Mabuse Dance Studios, The ICMT: International College of Musical Theatre, LIPA, Italia Conti i The Brit School.

mentora
especial

sandraweb.jpg

Sessió de Vinyasa Flow de 90 minuts multinivell. Serà una pràctica dinàmica on a través de diferents postures guiades pel ritme de la nostra respiració ens anirem endinsant en un viatge cap a l'interior, escoltant el cos, movent energies bloquejades, adquirint consciència i cultivant la presència. Treballarem meditació, pranayama, mobilitat, flexibilitat, força, equilibri, però sobretot aprendrem a escoltar-nos i a sentir-nos desenvolupant la nostra consciència.

bottom of page